Hoy descubrimos el talento de Micaela, artista multidisciplinar asturiana, nacida el 29 de septiembre de 1996. Es titulada en Diseño Textil y Moda por la escuela ESDEMGA y así mismo, licenciada en Bellas Artes, dos titulaciones ubicadas en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo, por lo tanto, toda su formación ha sido en la comunidad gallega.
“Ahora mismo, acabo de finalizar mis estudios de Bellas Artes. Esta última formación artísticamente tan llena de posibilidades me llenó de ideas y proyectos personales a los que sin duda quiero dar forma.” – Micaela
La artista se encuentra centrada en sacar su propia obra adelante y también en el proceso de promoción mediante la participación en convocatorias artísticas, residencias, cursos de serigrafía o grabado, también de joyería o incluso impartiendo talleres de estampación textil.
Se encuentra ahora mismo en un momento de reflexión en cuanto hacia donde dirigir su trayectoria profesional, y, sin dejar de lado el campo de la gráfica ni el de la moda (ni su total libertad creativa), existen muchas marcas con las que le gustaría trabajar.
Su fascinación por los diseños de Viktor & Rolf fueron las que la llevaron a iniciarse en la carrera de Diseño de Moda, descubrió entonces que la moda podía ser algo más que lo que ella pensaba, algo alejado de lo “básico” o “simple”.
Curioseando por Internet, encontró los proyectos de moda de ediciones anteriores de su escuela y se quedó maravillada con los volúmenes, los accesorios, los colores, las formas, la conceptualización de películas, libros, frases, poemas…
En esos primeros años de estudio, tomó consciencia de que tenía facilidad para la gráfica y por ello se decidió después a formarse en Bellas Artes.
“También creo que esa mirada hacia el mundo del arte me viene de mi madre, que también es profesora de dibujo y técnicas en una escuela de arte. He tenido la suerte de estar muy bien rodeada de gente sensible al arte, y me han contagiado esa permeabilidad plástica.“ – Micaela
Sus trabajos, tanto en papel como en textil, son frescos y vitales, guardan cierta simpatía o inocencia siguiendo una estética naíf, con ilustraciones del día a día algo surrealistas pero al mismo tiempo con una cierta fuerza pictórica, con personalidad, con trazos más gestuales y fluidos. Sus colecciones de moda destacan por estar llenas de vívidas ilustraciones.
“Lo más importante es respetar mi propio lenguaje gráfico. Así que debo decir que primero tengo en cuenta lo que quiero dibujar o transmitir y luego escojo el tejido y la silueta, el diseño…” – Micaela
Como ilustradora sabe seleccionar los códigos que aportan calidad a sus trabajos y no le cuesta encontrar inspiración o referencias, entre las que destacan: la ironía y elegancia de Sempé y el trazo y la fluidez de Quentin Blake. Como pintora, una de sus referencias es Henri Matisse o cualquier artista fauvista y como diseñadora de moda, por ejemplo, Gucci con su estética retro-indie llena de color o las siluetas de Simone Rocha.
“Cuando estuve trabajando durante un verano en Zara Caballero, para Inditex, fundamentalmente hacía gráficos y fue una gran aprendizaje tener que trasladarlos a la prenda de una forma más comercial. Esta filtración del arte o la ilustración hacia la moda me encanta, voy configurando un lenguaje plástico que se adecue a las necesidades de la colección. En este punto de unión me siento muy cómoda.”
La artista guarda un especial cariño a la última colección que presentó en la escuela ESDEMGA llamada “Los renglones torcidos de Dios”, la cuál supuso una gran intensidad de trabajo pero por la que recibió una mención especial en la entrega de premios de la escuela.
“En un futuro me gustaría verme como ilustradora y diseñadora de moda freelance colaborando con marcas, pero al mismo tiempo teniendo un espacio para mis propias producciones. Puestas a imaginar a lo grande, me encantaría trabajar en el equipo creativo de Hermès; veo sus pañuelos atestados de ilustraciones, color y gracia y pienso: ¡Lo sencillo que sería para mí ilustrar unos cuantos de estos!”